小   淮   剧

 

    自清朝雍正九年立县以来，勤劳、勇敢、智慧的阜宁人民创造了丰厚的物质文明，同时也创造出璀璨的精神文明。小淮剧，便是这精神文明宝库中的一粒熠熠闪光的明珠。

    小淮剧，在其萌芽阶段，叫“盐淮小戏”。在抗日战争时期，叫“小淮戏”。小淮剧的发展得益于毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表；《讲话》就像从天而降的甘霖，使小淮剧艺术之花如雨后春笋般蓬蓬勃勃地生长起来。阜宁地区那时候的小淮剧，最出名的有《渔滨河边》、《照减不误》、《刘桂英是朵大红花》，为配合当时的抗日斗争宣传起到了一定的作用。

    阜宁的小淮剧基本上都是现代小淮剧，取材于当代生活，反映的是我们身边的人和事，语言通俗易懂，因此演起来使人看了倍感亲切。这种编演现代小淮剧的传统一直由我县淮剧界后辈薪火相传，经久不衰。建国以来，直至现在，阜宁涌现了众多优秀的小淮剧剧目。如《换良种》、《心红灯亮》、《一字值千金》、《花好月圆》、《违章罚款》、《单村长遭罪》、《画像》等等，充分展示了我县作为小戏之乡编演现代小淮剧的实力和风采。

    现代小淮剧人物少，情节比较简单。从演出上来说，布景道具也很简单，有时没有布景也照样演出。这样，很便于在广场、战地、田头、学校等地进行宣传演出或慰问演出。如《花好月圆》，只有一男一女两个人物，是一出对子戏。通过一个鳏夫，一个寡妇二人的对唱和表演，表现出党的十六届三中全会给农民带来的精神面貌的变化，令人鼓舞。

    建国以来，我县编演的小淮剧剧目达数百个之多。其中，有部分优秀剧目堪为翘楚。《换良种》创演于1964年，由吕行、田润斌、汪洪谋编剧，吕行导演，田润斌作曲。主演：刘英、陈芳英、倪盛泉。该剧表现苏北农村高、陈二庄开展生产竞赛，为良种调剂产生了共产主义协作与小农经济保守思想的一场纠葛。由阜宁县淮剧团首演，1964年出席江苏省现代戏会演大会，被列为优秀剧目，招待外宾演出。1965年由江苏省文艺出版社出版单行本。同年，获江苏省小戏评选二等奖。

    1976年阜宁县商业系统文艺宣传队演出的小淮剧《心红灯亮》，由著名编导田润斌与业余作者陶一斑合作编剧，由田润斌导演、作曲。主演：陈芳英、倪盛泉。该剧通过苏北某城市一大集体饭店里公与私、先进与落后之间的矛盾冲突表现了商业系统职工为人民服务的精神面貌。该剧参加盐城地区会演后获优秀剧目奖，同年又作为盐城地区文艺代表队到南京演出，观众反响强烈，受到省文化厅的表彰。如果说《换良种》和《心红灯亮》二剧堪称我县建国后三十年中优秀小戏代表作，那么，《一字值千金》、《花好月圆》和《画像》则是改革开放和市场经济时期涌现出来的精品力作。

   《一字值千金》由吕庆余编剧，吕行导演，田润斌、刘伯强作曲。王书龙、石麟童、仓定华等主演。该剧于1980年由阜宁县淮剧团首演。同年12月参加江苏省新剧目会演，获剧本一等奖。1981年，参加全国戏曲现代戏汇报演出获文化部授予的“优秀演出奖”，并由中央电视台录象播出。中国戏剧出版社出版影视画册。剧本发表于《剧本》杂志1980年第十二期。该剧通过气象员叶发章持计划证购买木材，与木材公司保管员金守祥之间的一场喜剧性冲突，辛辣地讽刺了不正之风，在社会上引起强烈反响。说起来，这里还有一段令人啼笑皆非而又发人深省的小插曲。因为此剧针砭时弊，刚上演就有人横加干涉。1980年10月6日，《新华日报》发表题为《阜宁县计划物资部门个别领导粗暴干涉淮剧〈一字值千金〉》的文章。10月15日，《人民日报》全文转载，并发表了题为《横得出奇》的署名评论。由此，粗暴干涉该剧上演的个别领导受到了组织的处罚。那么，《一字值千金》的艺术价值究竟如何呢？请听北京专家的评语。中国艺术研究院吴乾浩说：“《一字值千金》的作者思想敏锐，构思精巧。……保管员这个人物写得好，演得也好，挖得深，这种人有代表性，他抬轿子、拍马屁，跟得紧，变得快，常常立于不败之地。现在这样处理很好。”中国文联理论研究室林涵表看了《一字值千金》和江苏省淮剧团演出的小淮剧《打碗记》后感慨地说：“感谢剧作者和演员，让我们看了两个好戏。”

   党的十一届三中全会给广大农民带来了生机和希望。“忽如一夜春雨来，千树万树梨花开”。联产承包责任制使农民解决了温饱问题。农民的物质生活改善了，精神面貌也焕然一新。过去因贫困留下的情感遗憾，随着生活的日益富裕而得到弥补，犹如枯枝发芽，老树开花。小淮剧《花好月圆》正是表现这方面题材的力作。这出短小精悍的对子戏由吕庆余编剧，田润斌导演，田润斌与刘伯强作曲。李士林、张克新主演。1982年由阜宁县业余文艺代表队演出，先后参加了省、市群众文艺会演，荣获省、市一等奖。剧本发表于《小剧本》杂志，并被收入江苏文艺出版社出版的戏剧作品集《明月照人来》一书。《花好月圆》讲述的是苏北农村初步富裕起来的一个鳏夫和一个寡妇旧地相会，因而牵起昔日断了线的情丝。剧中巧妙地以一根红毛线为戏剧契机，引出一系列妙趣横生的情节来。该剧的抒情味十分浓厚，使人看了轻松愉快，激起对美好生活的无限憧憬。该剧作为抒情剧，不失为小戏创作的一次成功的探索。

    如果说《花好月圆》表现了改革开放初期农民的故事。那么，在社会主义市场经济时期，农民的生存状态又怎样呢？他们又会遇到什么新的问题和困惑呢？毫无疑问，农民富裕了，腰包鼓起来了。然而，过去“吃大户”的现象又出现了。极少数白吃白拿的官老爷首先把目标瞄准了农民专业户。而这些人位居“要害部门”，有的甚至直接“管”着农民，所以，才会有农民敢怒不敢言，悄悄地把揩他们油的官画成像，藏在自己的“画册”里，以发泄心中的愤懑。小淮剧《画像》正是捕捉了这样一个镜头，从而演绎了一出寓教于乐的好戏。1996年至2002年，《画像》由吴启鹏、董振宁编剧，王友理导演，刘伯强、顾宝华作曲，仓莉、董振宁、杨玉亮主演。由阜宁县淮剧团演出。经过几年的努力，几易几稿，反复加工，日臻成熟。该剧先后荣获省群众文艺巡回演出二等奖，文化部授予的“群星奖”金奖。曾三次进京演出。演出录象多次由中央电视台戏剧频道播出。该剧的成功充分证明了一个优秀剧目的诞生并非一朝一夕的功夫，也非一两个人的事情，而必须有领导重视，专家扶持，创演者自身努力等多种因素的协调和合力。其中，县文化局的领导班子为此剧的成长做了大量的工作。

阜宁的小淮剧艺术从抗日战争时期直到目前，经历了风风雨雨几十个春秋。几度曲折，几度辉煌，在阜宁戏剧史上留下了光辉的一页。目前，淮剧事业虽然受大气候的影响，面临着困境，但是，仍在生存中求发展，在发展中求繁荣。二十一世纪，挑战与机遇并存，在“三个代表”重要思想指引下，在县委、县政府的重视下，在县文化主管部门和一批有志于献身淮剧事业的文艺工作者的共同努力下，我们相信，小淮剧——这朵艺术奇葩必将在社会主义戏剧园地里更加灿烂，大放光彩。（薛立汉 邱锡俊）

 

                                    周   庭   福

 

    周庭福（1901—1971），阜宁县周桥人，淮剧界著名花旦演员。16岁即随徽班艺人曹金香习艺，初学徽剧、京戏，工花旦，基本功扎实，文武兼长。他扮演《七星庙》的佘赛花、《虹霓关》的东方氏、《翠屏山》的潘巧云等人物，都富有个性，尤其是《阴阳河》中的李桂莲，有许多特技表演，如“耍扁担”、“乌龙搅柱”等难度很大的跌翻动作，他都能应付自如。

周庭福成名后，曾长期与其妻弟何益山合作。周庭福演花旦，何益山演文武小生、老生及红生。他们合作演出的《战宛城》、《武松与潘金莲》、《斩貂婵》等剧颇负盛名。他们初演京剧，后改唱淮剧，由于周庭福文武兼长，表演出色，淮剧界将他与谢长钰、梁广友、杨金成并称为淮剧的“四大名旦”。

周庭福后来以很大的精力培养儿子周筱芳，在他精心指导下，周筱芳艺术上进步很快，16岁就是班里的当家小生，经常与其父合作演出《山伯访友》、《孟丽君》等剧。1941年到上海演出，初露头角，1946年，又到上海演出《白虎堂》，从此开始成名，周庭福亦因年老而告别舞台。1971年病逝。（《阜宁县志》） 

谢   长   钰

 

 

    谢长钰成名后，即购置服装、道具，组织班社，取名“同盛”，自任班主，人称“谢家班”。在此期间，谢长钰仍为“挑梁”演员，他主演的《大香山》、《孟丽君》等剧曾风靡一时。“谢家班”中成员大多是谢家族人。谢长钰排行第五，其兄、妹、子侄都在班内从事淮剧艺术工作，且有声誉。谢长钰的三个女儿兰芳、惠芳、美芳均为淮剧花旦演员，也有一定艺术造诣。谢长钰平生仅收一徒谢洪生，后招为婿。谢洪生擅长老生，也演小丑，初唱京剧，后改淮剧，也曾饮誉剧界。

    抗日战争爆发后，上海烽火骤起，谢家班无法在上海立足，便回苏北演出谋生。1939年，谢长钰携婿洪生及女儿兰芳、惠芳等到兴化一带，与“老乡班”（苏北京剧）的陈其龙等合作，演出京、淮剧。1945年，兴化解放，谢长钰带领“同盛班”部分成员，参加了苏北军区七队“新光平剧社”。一年后，离开“新光平剧社”，至淮阴、兴化一带演出。1948年，谢长钰又率谢洪生、谢兰芳等重返上海，谢家会聚一堂，再组“同盛班”。1949年11月，谢长钰因患食道癌逝世于上海荒山大戏院。后“同盛班”易名为“同盛淮剧团”，仍然活跃于淮剧艺坛。（《阜宁县志》） 

周   筱   芳

 

    周筱芳（1929—1977），江苏阜宁县周滩人。生角。幼随父周庭福学艺。十二岁登台，又得其舅何益山亲授及曹锦香（徽班艺人）的指点。先学老生、花脸，十五岁改习文武小生。常演《七星庙》的杨继业、《孟丽君》的皇甫少华等。1946年，随父到上海，先在南京大戏院唱“开锣戏”。在当时“京夹淮”的影响下，视野开拓，艺事大进。1948年起，在昌平大戏院挑梁演出，名声渐著。建国后，为志成淮剧团主要演员。1951年，在上海市春节戏曲竞赛中演出《东华林》，获一等奖。1954年，以《郭华买胭脂》一剧，参加华东戏曲会演，获二等奖。六十年代初，在黄浦剧场公演《白虎堂》，“河塘搬兵”一场，吸收马派“三节调”特点，发挥自身嗓音清脆嘹亮、音域宽广、高低自如的特长，形成清越、潇洒的演唱风格，尤其是，他唱的“连环叠句”，铿锵有力，旋律婉转，花腔迭出，余味无穷，众称“周派”。在《红楼梦》中《哭灵》一场，他首创清唱“穿十字调”，别树一帜，突破传统上下句的固定框架，以长短不一的叠句，半泣半述，缠绵悱恻，哀怨凄楚，既具激情，又富浓郁的苏北民间“香火调”韵味。在淮剧界中，风靡一时，至今不衰。成功地继承和发展“马派自由调”，是其一大贡献。

其姐砚芳（青衣）、妹云芳（花旦）、妻张云霞（青衣）、子芝祥（须生），均系淮剧演员。“文革”后长期脱离舞台，1977年病逝于上海。

 

（摘自《淮剧志》） 

马   惠   珍

 

 

    马惠珍（1933—1974），女，建湖县高作人。旦角演员。出身艺人家庭。五岁起，随母许桂芳、舅父许金藻学艺。九岁登台演出。后在上海又师从武云凤。曾参加上海“合兴”、“同盛”等淮剧团。1953年，进阜宁县艺工淮剧团，为主要演员，并任副团长。1954年11月，阜宁县淮剧团成立，继任副团长。1960年，任阜宁县戏剧学校副校长。同年，出席江苏省文教群英会。并曾任阜宁县政协委员。

马惠珍从幼年起，专工武旦与刀马旦。擅演《七星庙》的佘赛花、《薛丁山征西》的樊梨花等。后工花旦，如《贩马记》的李桂枝、《赞貂婵》和《凤仪亭》的貂婵、《封神榜》的妲己等。扮相艳丽，唱做俱佳。尤以《急拿王兆》中的周巧云一角，为人赞赏。

 

（摘自《淮戏志》） 

吕 行

 

    吕行（1923.12－2003.6），阜宁县羊寨镇人，我省著名的导演和淮剧艺术家。1941年参加革命工作，并于同年8月入党。1957年被选为阜宁县第一届人大代表，1985年又被选为盐城市人大代表。多次被县、市评为先进工作者。先后被盐城市选为文联委员、盐城市戏剧家协会理事、江苏省戏剧家协会会员、江苏省淮剧研究会理事，《中国专家辞典》、《盐城市高级人才名录》也名列其中。他致力于淮剧事业，先后创作并导演了50多部大、中、小型淮剧，为盐阜地区淮剧事业作出了杰出的贡献。他的代表作有建国初期的大型淮剧《急拿王兆》（和田任斌合作）、淮剧《旱地稻花香》、小淮剧《换良种》（和汪洪谋等合作）。文革后期，他先后创作了大型淮剧《射阳河畔》（和田任斌、张马力、陆天成合作）、小淮剧《借扁担》、《换鸭记》（和陆天成合作，剧本发表在1972年《陕西文艺》第四期上）等等。同时，他导演了大型淮剧《艳阳天》、《钦差行》、《六月雪》、《剖腹记》、《空棺记》；小淮剧《一字值千金》、《旅社新风》、《花好月圆》、《王二姐卖鱼》、《机器人看病》、《二丫头招赘》、《违章罚款》、《流动的人格》、《聋嫂》；独幕歌剧《校外的一课》（此剧获得江苏省专业剧团会演一等奖），等等。他培养的演员一个个获得了“文华奖”、“梅花奖”，可谓群星灿烂。

 

附  为淮剧事业奋斗一生的吕行

 

    吕行同志于1941年即参加革命工作，那时他才18岁。早在14岁时，他就对淮剧艺术十分钟爱。参加革命后，他的艺术才华得到施展。这时他又接触到大音乐家贺渌汀以及作家阿英，有幸受到他们的熏陶。1944年，他被调到县文工队负责宣传工作，整日整夜地编排节目。1946年，为了配合党的土地改革政策，他将诗人李季的《王贵与李香香》改编成淮剧，并亲自执导搬上戏台。该剧融入话剧表演中的某些手段和艺术技巧，演出后，立即在阜宁大地上引起轰动，对于推动土地改革的顺利进行起到了舆论宣传作用。这个戏的成功大大地激发了吕行同志的创作激情。此时，他还先后担任区大队长、苏北行署辖下的羊寨地方党支宣传委员、支部书记等职。可惜的是，当时党内唯成份论的极左思潮，给他造成了不必要的政治伤害。

    中华人民共和国成立后，组织上又将吕行同志调入县文化宣传部门，并指定负责阜宁淮剧团的编导工作。1953年，他根据党的“改人、改制、改戏”的戏曲改革方针，将赵树理的《小二黑结婚》改编成淮剧搬上舞台，又一次受到当地群众的热烈欢迎。

1956年，江苏省文化局准备搞建国以来首届戏曲会演，并提出要自编自演节目。当时，怀着“为阜宁争光，提高淮剧团声誉”的雄心壮志，他与田润斌先生合作，将阜宁民间流传的“急拿王兆”的故事写成大型淮剧《急拿王兆》搬上舞台。 1957年初，赴省参加江苏省首届戏曲观摩会演，此剧获得了巨大的成功。当时，江苏省文化局副局长、著名大戏剧家吴白陶很是激动，在《新华日报》上撰文，高度评价这出戏的艺术成就。该剧获得剧本创作、音乐设计、导演、演出四项大奖。随后，剧本被改编成连环画出版。那年，吕行才三十四岁。

1958年，阜宁旱改水成功了，并受到了党中央和政务院的表彰。吕行和他的老搭档田任斌先生产生了强烈的创作冲动，于是，他们一鼓作气地拿出了剧本初稿，原名叫《水来了》，当时适逢省文化现场会在阜宁召开，省作协主席李进、戏剧大家鲁莽等省、地区文化局的领导看了这个剧本后，认为立意新，主题深刻，有时代感，人物形象鲜活，矛盾冲突激烈而又合情理，不失为新时期的好剧本，并建议将剧本的名字改为《旱地稻花香》。搬上舞台后，于1958年参加盐城地区会演获优秀剧目奖、优秀演出奖。后又调省作汇报演出，反映甚佳。1959年，江苏美术出版社出版了连环画册，江苏省人民广播电台录音播放。 1964年他与汪洪谋等合作，又创作了小淮戏《换良种》，被调省观摩演出，列为优秀剧目，招待外宾演出。1965年由江苏文艺出版社出版单行本。同年获江苏省小戏评选二等奖。

    1965年，吕行被调县文教局文艺创作组任组长。1966年，急风暴雨式的“文化大革命”来临了，他又一次受到了冲击，此次，他被下放到乡下劳动改造。

    “文革”后期，1970年，组织上又第三次将下放劳动的吕行调县文艺创作组。他十分珍惜这一难得的机遇，再次焕发出艺术青春活力，全身心地投入到淮剧这一他钟爱的事业。他曾风趣地说：“我是官路不通戏路通。”无论职业、工作怎样变动，吕行始终没有离开淮剧这个行当。1979年年底，由吕庆余编剧、吕行执导、田任斌与刘伯强作曲的小淮剧《一字值千金》参加盐城地区、江苏省戏曲会演，引起了轰动。之后又和省淮的《打碗记》一齐晋京参加全国现代戏调演，获得文化部授予的优秀演出奖，由中央电视台录像。中国戏剧出版社出版影剧画册。当时参加观摩演出的阜宁籍著名文艺评论家顾骧同志写了一篇《淮剧一曲动京华》的大块文章，发表在《新华日报》上，对小淮剧《一字值千金》作出了高度的评价。

上个世纪90年代，年已古稀的吕行同志仍然勤奋笔耕，更令人敬佩的是，他在身患癌症离休的情况下，仍然不忘淮剧事业。淮剧团或有单位碰到排戏难题，只要一个电话甚至打一个招呼，他接到信立刻就到，一排就是几个小时。

多年的艺术实践，吕行的导演艺术水准已达到炉火纯青的地步。他完全形成了自己独特的导演风格。他要求演员反复熟读剧本，深刻领会和理解剧中人物的性格、思想内涵以及人物所处的位置和份量，然后再去熟悉台词，琢磨人物形象。他不但要求演员“形似”，而更重要的是要求“神似”，形神统一，内外一致，这样塑造出的人物形象才真，才丰满，只有真、丰满才能感人。虽然吕行同志口才不是太好，但他善于说戏，说起戏来却口若悬河，排戏非常严肃认真，从不马虎。同时，他善于发挥演员的主观能动性，叫演员去悟。在导演艺术上，他遵循艺术本身的规律，有自己的主见，不随便盲从，哪怕是领导。

吕行一生淡泊名利，从不向组织和领导提出属于个人的要求。他的一生实际上是把生命融进淮剧艺术的一生。

（陆天成）   

田 润 斌

 

    田润斌（1933～1992），江苏省戏剧家协会会员，江苏省音乐家协会会员，阜宁县淮剧团编导、作曲。1950年起，在盐城市文工团任作曲。作品《淮水谣》、《挑土歌》由中央音乐学院演奏并在中央人民广播电台播唱。收集的三首民歌在江苏出版。1956年起，从事淮剧编导、作曲专业。大型淮剧《急拿王兆》、《旱地稻花香》（与吕行先生合作编剧，兼任音乐设计）获省嘉奖。小淮剧《心红灯亮》（编导、音乐设计）、《借蓝衫》（编导、音乐设计）获省嘉奖。小淮剧《一字值千金》（与刘伯强合作音乐设计）获文化部嘉奖。大型淮剧《第七个新娘》（导演兼音乐设计）获省、市嘉奖。此外，还先后为《范公堤》、《窦娥冤》等50多部淮剧剧目作音乐设计。《家住安源》唱段发表在《全国现代戏优秀唱腔选》上。《急拿王兆》等12个戏获过中央、省、市的音乐设计奖。其编导的淮剧剧目人物性格鲜明，节奏明快，舞台气氛热烈，倍受观众欢迎。尤其擅长编导讽刺喜剧、幽默喜剧和抒情喜剧。其音乐设计具有浓郁的乡土气息和醇厚的淮味，耐人寻味且动听悦耳，形成了自己独特的风格。是我省著名戏剧家和音乐家之一。

 

附   男儿酬志在“当年”

—— 追叙我县淮剧艺术家田润斌先生

 

    从20世纪的50年代起至80年代中期，在阜宁戏剧界乃至整个江苏淮剧界，活跃着一位优秀的艺术家——田润斌。虽然他已经与世长辞，但留下的辉煌业绩和对淮剧艺术执着追求的精神常常使戏剧界的后辈钦佩不已。

当前，淮剧艺术的发展由于种种主客观原因，正面临着困境。继承和发展前辈们艰苦开创，并终生矢志不渝、为之奋斗的淮剧事业，这一重任历史地落在了我们这一代淮剧艺术工作者的肩上。如果不能履行自己的神圣职责，我们将愧对“列祖列宗”。因而缅怀前辈的风采，追叙前辈的业绩，学习前辈的精神，吸取前辈的经验，显得尤为必要。这便是本文追叙田润斌先生的初衷。

田润斌先生身材魁梧，性格活跃。他酷爱淮剧艺术，与同行们交谈时，一颦一笑，尽显对艺术追求的乐此不疲；一言一语，饱含对戏剧情境的心血倾注。他文思敏捷，倚马可待，常常在背叉着手来回踱步的过程中“眉头一皱，计上心来”，很快就想出了比较好的“点子”。他也非常谦虚，经常主动征求他人的意见。他曾经说过这样一句话：“当你倾听别人的意见时，即使他说得不对，你也不能立即否定，否则，他的兴趣就会被打消，思路就会受干扰，就谈不下去了。因此，你也失去了倾听别人意见的机会。”这表现了他对别人很尊重，同时也说明他很善于集思广益。

    田润斌先生为江苏阜宁人，出生于1933年。1950年起，在盐城专区文工团任作曲。这期间，由他创作的民歌《淮水谣》和《挑土歌》由中央音乐学院演奏并在中央人民广播电台播唱。收集整理的三首民歌由省出版社出版。“小荷才露尖尖角”，青年时代的他就已经崭露头角，显示出不同凡响的艺术才华。1956年，党和政府为了繁荣淮剧事业，加强淮剧队伍建设，将一批有才华的部队和地方音乐工作者调进各地淮剧团，当时被选调的有司宏钟、张铨、戴玉升、田润斌、高澄坤等。他们先做学生，向演员、乐师、鼓师学习传统，为熟悉、掌握和运用淮剧音乐的表现手法打下基础，后做先生，向演员、乐师、鼓师传播新的音乐知识（包括视唱、乐理、作曲等）。田润斌先生也就是从那时候起，开始了他的淮剧艺术生涯。由于他具有扎实的音乐基础知识，加之又有一定的艺术天赋，所以很快就成为阜宁县淮剧团的艺术骨干。进团后不久，他即与吕行先生根据老艺人华良玉口述整理成小淮剧《罗英访贤》，由剧团上演，后又赴省演出，连演多场。1957年，他与吕行先生合作编导了大型古装淮剧《急拿王兆》，兼任音乐设计，由剧团付排演出，并参加江苏省第一届戏曲观摩演出大会，在六台参评剧目中独占鳌头，荣获优秀剧本奖。剧本获奖后，又由江苏文艺出版社出版。由此，他的名声大振，为全省淮剧界所瞩目。

田润斌先生与吕行先生在艺术上是黄金搭档，他们的合作数量之多，质量之高，时间之长，在整个盐阜淮剧史上也是罕见的。下面依次列举他们二位合作的成功作品为例子。《罗英访贤》和《急拿王兆》前已介绍。1957年，与吕行、曹耀南、陶一斑合作，领衔执笔创作大型历史淮剧《范公堤》，于1958年由盐城专区组织各淮剧团优秀演员合作演出，出席江苏省第二届戏曲观摩大会。1958年，与吕行先生合作编导大型现代淮剧《旱地稻花香》，由阜宁淮剧团首演，获盐城专区优秀剧目奖、优秀演出奖。此剧后又调省作汇报演出，反映甚佳。剧本于1959年由江苏美术出版社改编出版了连环画册。江苏人民广播电台录音播放。1964年，与吕行、汪洪谋合作编剧《换良种》，由阜宁淮剧团首演，出席江苏省现代戏会演大会，列为优秀节目，招待外宾演出。剧本于1965年由省文艺出版社出版单行本。同年，获省小戏评选二等奖。1981年，由吕行导演、他与刘伯强合作音乐设计的小淮剧《一字值千金》赴京演出获文化部授予的“优秀演出奖”。据不完全统计，他与吕行先生在20多年的时间内最成功的合作有6次，合作的剧目是三大三小，而且均达到省级或省级以上水平，真可谓“强强联合”。而20世纪50年代，也正是田润斌先生艺术创造的黄金时期。仅1957—1958这二年，除了与吕行先生合作的两个大戏、一个小戏取得成功外，他还根据老艺人华良玉口述，一人整理成小淮剧《借蓝衫》，并兼任导演和音乐设计，由阜宁淮剧团首演，出席省第一届戏曲观摩大会，获优秀创作、优秀演出、优秀音乐设计和导演四项奖励。剧本于1959年被收入《中国戏曲集成·江苏卷》。一个艺术工作者在短短的两年内取得两个大戏、两个小戏剧目的成功，这在淮剧史上十分少见，使我们不得不佩服田润斌先生非凡的艺术才华。他不愧为当年淮剧界的翘楚。1984年4月16日，阜宁县文化局举办了“吕行、田润斌戏剧创作三十周年纪念会”，并向二位颁发了荣誉证书，充分肯定了田润斌先生的显著成果。

田润斌先生最大的优势是集编剧、导演和音乐设计于一身，而这也是他取得成功的得天独厚的条件。由于他多才多艺，横向积累，纵向吸收，融会贯通，相得益彰，所以，编导起戏来，左右逢源，得心应手，每每能收到预想的舞台效果。纵观田润斌先生的编导艺术，窃以为有以下三点特色：一是构思巧妙。由于他在编剧时，善于从导演的角度考虑问题，所以编成的剧本适合舞台演出，犹如量体裁衣。加之他自编自导，在导演时，常常即兴发挥，结合场景、道具和人物的动作而想到新的点子，发现新的思路，又及时地修改和充实文学剧本。这样，经过理论与实践、文本与舞台、平面与立体，紧密结合，建架成“三维”框架式的缜密的戏剧结构，经过一番“血肉丰满”之后，很快趋于成熟和完善。当然，说是构思巧妙，其实也经过了一番艰难曲折的艺术劳动。这是客观的艺术规律。正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。二是人物性格鲜明。由于他精通音乐，自己编导的戏，所刻划的人物心里有谱，作起曲来，便能更充分更准确的把握角色唱腔所应具备的独特的音乐形象。这种独特的音乐形象一旦和独特的人物性格吻合起来，就更能产生出奇妙的艺术效果，使舞台形象更为鲜明。加之，他在编导时就已对人物性格作了基本准确的定位。三是情节曲折生动。田润斌先生每编导一个戏，总是十分讲求一波三折，将剧情推向高潮，且在高潮处要有“绝点子”，使全剧生辉。他最担心的是戏演到高潮处反而塌了下来，功亏一篑。因此，他常常为构思高潮处的“绝点子”而煞费苦心，搜肠刮肚，几天几夜食不甘味，夜不安寝。没有“绝点子”，他不轻易拿出戏来。足见老一辈艺术家从艺精神之严谨。

田润斌先生不仅是著名的编导，也是我省著名音乐家之一。他在淮剧音乐设计上成果显著。除了为上述一些获奖的优秀剧目担任音乐设计，他还先后为《窦娥冤》、《空棺记》等50多部淮剧剧目作音乐设计。由他设计的《家住安源》唱段发表在《全国现代戏优秀唱腔选》上。《急拿王兆》等12个戏获过中央、省、市的音乐设计奖。在淮剧音乐的改革和创新上，他也颇有建树。比如说，古装戏《恩仇记》里邓炳如的一段唱《自从我妻动了身》，他和射阳戴玉升根据流行于苏北的[老自由调]进行改编，在保持原音调特点的基础上，对旋律进行、结构形态等方面作了较大的发展，并用有说有唱、唱念相间和夸张的手法刻划丑行人物的性格特征，取得了强烈的舞台效果。再如由倪盛泉唱的一段[自由调]（志英她只顾闯和干……），他在第一、二句吸收了[拉调]的音调，既保持了[自由调]的原貌，又增强了传统腔调的乡土气息，吸收过来的新旋律与后面的口语化、叙述性的朗诵调形成对比，还有用富于幽默感、诙谐感的仄声韵构成的艺术效果，较为形象、生动地表现了剧中人畏首畏尾的保守思想和性格特征。

田润斌先生的编导和音乐设计艺术在江苏淮剧界曾经产生过很大的影响，受到众多专家的一致好评。1964年8月2日，《新华日报》发表了题为《两首新人的颂歌——评淮剧〈换良种〉、〈田园新歌〉》的署名文章，对吕、田的编导艺术给予了高度评价。我市著名剧作家刘云先生在1983年第8期《江苏戏剧丛刊》发表的题为《清水出芙蓉——〈第七个新娘〉观后》文章，对田润斌先生的导演和音乐设计也给予了高度的评价。1984年2月8日，《新华日报》发表的题为《他们身上闪耀着时代的光华——淮剧〈第七个新娘〉观后》，对田润斌先生的导演和音乐设计同样给予了高度的评价。1983年，《盐阜大众报》署名为“淡水”的文章评价《第七个新娘》说：“……导演得力的二度创造和演员们在演唱时声情并茂及朴质无华的表演，很能打动观众的心弦。值得一提的是，此剧音乐唱腔设计淮味很浓，有创新，别具一格。”

“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”。田润斌先生早于1992年病逝，离开我们已经有12个年头了。然而，江淮一方土，“埋骨不埋名”，田润斌先生这位曾经为淮剧事业作出过杰出贡献的艺术家将永远载入史册，他的名字将永远在淮剧艺术长廊里熠熠闪光。

 

（邱锡俊） 

梁  伟  平

 

梁伟平，1957年9月出生，阜城镇人。上小学时被县“小红花”艺术团选去，演过《红灯记》中的李玉和、《智取威虎山》中的杨子荣。1971年，正在初一读书的梁伟平经人动员，与胞弟梁仲平参加县淮剧团招考，尽管受到他父亲所谓的“政治身份”影响，但他兄弟俩以冰雪聪明和俊美容貌征服评委，双双中榜。梁伟平演出的第一部戏为《逼上梁山》。

1984年春，梁伟平被淮剧名家筱文艳“相”中，带到上海人淮从艺，表演艺术水平突飞猛进，很快享誉申城。他现为上海市戏剧家协会副主席，国家一级演员，上海淮剧团副团长。他有一句艺术名言：人争一口气，团争一台戏。

1984年12月，他在上海市青年演员会演大赛中获“新苗奖”。

1985年至1992年，他先后在电影、电视剧《李商隐》、《月朦胧、鸟朦胧》、《江南情》、《最后的谋杀》、《西施断缆》等剧中担纲重要角色。

1993年，他在《金龙与蜉蝣》中饰演浮蝣，赢得时任上海市副市长的龚学平等领导和专家的高度评价。1994年，他饰演蜉蝣而荣获“白玉兰”戏剧表演主角奖。并再获国家“文华奖”和“梅花奖”。1996年9月，《金龙与蜉蝣》参加全国戏曲电视剧评奖，被破例首次颁发了“特等奖”，梁伟平也被一致推选为“最佳演员奖”。

1997年，他主演了《马陵道》中的孙膑，赢得专家好评。这年，年届不惑的他，参加全国统考，被上海交通大学人文学院文化管理班录取，深造3年。

1999年，为迎接国庆五十周年，梁伟平又排演了《西楚霸王》，作为“都市新淮剧”的延续，1999年8月，该剧被选入在沈阳举行的第六届中国戏剧节，嗣后又被选入庆祝建国五十周年的剧目进京演出。中国艺术研究员胡芝凤在《中国演员报》上发表文章《梁伟平表演艺术上的跨越》，给予极高的赞誉。

2000年7月，上海戏剧家协会为他举办“表演艺术研讨会”，《上海戏剧》推出专辑，评点梁伟平的艺术人生，在上海戏剧界为第一人。

2002年，他主演新编古代剧《李甲与杜十娘》，参加第二届上海国际艺术节演出，好评如潮。

2003年，他主演古装淮剧《柳曲娘》。他扮演的僧人刘水来，对于情感分寸的把握十分准确、到位。大段唱腔紧密结合剧中人的思想情感，抑扬顿挫，轻重缓急，丝丝入扣，把淮剧观众听得出神入化，多次博得满堂的喝采和掌声。由于他和女主演丰君梅的配合默契，相得益彰，使得两位淮剧明星交相辉映。演出结束时，观众仍留连忘返。二次谢幕，观众方恋恋不舍地离去。

梁伟平扮相俊美，音色圆润，独具“海派”特色，更擅长以细腻的表演，表现人物丰富的内心世界，刻划独特的艺术形象。

 

（薛立汉 邱锡俊） 

梁  国  英

 

梁国英，女，阜宁人，江苏省淮剧团一级演员。受父母的影响，从小喜唱淮剧。1973年考进江苏省淮剧团学员班学戏。1978年转正式演员。她在众多的淮剧剧目中扮演女主角，誉满盐阜大地，深受广大淮剧观众欢迎。1999年在现代淮剧《蝶恋花》中扮演杨开慧，崭露头角，引起轰动。后又在《打碗记》中扮演白玲一角，引得普遍好评。

1985年，她主演的《奇婚记》参加全国戏曲会演，一下赢得七项大奖。在剧中饰演女主角秋萍的她被评为表演一等奖。参评首届戏剧“梅花奖”，终因两票之差而落选。

1986年至1996年期间，梁国英在演出不断的同时，注重戏剧理论研究，耕耘不辍，先后发表了《浅谈传统戏曲表演程式与现代生活方式》、《热爱我心中的艺术》、《我演方大姑》等40多篇论文。

由她领衔主演的淮剧剧目曾三次晋京演出。先在《打碗记》中演白玲，再在《奇婚记》中饰秋萍。1996年秋，由她主演的《太阳花》再次征服京都观众。演出结束，许多观众争相涌向后台，要一睹梁国英的风采。他们没有想到38岁的梁国英竟把年已五旬的方大姑演得如此深刻感人。一位加拿大《环球邮报》驻京记者的夫人看完戏后，拉住梁国英的手要合影留念，并操着流利的中国话说：“这戏很好看，很好听，完全能与莎士比亚大悲剧相媲美。你演的这位了不起的母亲，不仅属于中国，也属于世界反法西斯人民。”《太阳花》后被拍成电视剧，影响广远，评价甚高，先后荣获省、市“五个一工程奖”。1997年，主演淮剧电视艺术片《小豆庄风情》（根据舞台剧《青豆与红豆》改编拍摄），先后获江苏省第二届精神文明建设“五个一工程”奖、中国第十八届电视剧“飞天奖”二等奖，她本人获最佳演员奖。

 

（薛立汉 邱锡俊） 

王 书 龙

 

王书龙，1958年生，阜宁新沟人。从小爱好戏曲。虚14岁时，正在上初二的他，凭借一段“朝霞映在阳澄湖上”，在县淮剧团三四千名报考者中一“鸣”惊人，和梁伟平一起，被县淮剧团录用。他扮演的第一个角色是古装戏《珍珠塔》里的小方卿。他先在阜宁淮剧团，后被江苏省淮剧团借用，1992年被盐城市淮剧团“挖”走。

1981年，王书龙在淮剧《一字值千金》中饰小叶发章，该剧晋京参加1981年全国戏曲现代戏汇报演出，获优秀演出奖。

1985年，他在淮剧《奇婚记》中饰春雨，该剧晋京参加1985年全国戏曲现代戏交流演出，获优秀演出奖。他本人获优秀配角奖。

1991年至1996年，他在淮剧《鸡毛蒜皮》中饰孔瑜，该剧代表江苏晋京参加1995年全国戏曲现代戏交流演出，获优秀演出奖、文化部第6届“文华”新剧目奖、中宣部第5届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖、江苏省精神文明建设“五个一工程”荣誉作品奖，因演出满500场，受到文化部通报嘉奖。

1993年，王书龙在淮剧《是是非非》中饰田根，该剧参加江苏省首届戏剧节，获优秀剧目奖、优秀表演奖；又获江苏省精神文明建设首届“五个一工程”入选作品奖；江苏省文化厅优秀现代戏百场奖。

1997年，王书龙在淮剧《心的承诺》中饰韦臣鸿，获第二届江苏省戏剧节新剧目奖、优秀表演奖。

1998年至2002年，王书龙在淮剧《十品村官》中饰田来顺，获第三届江苏省淮剧节优秀剧目奖、优秀表演奖；1999年获第三届江苏省戏剧节优秀剧目奖、优秀表演奖；2000年7月，获江苏省第四届“五个一工程”入选作品奖；2000年10月，参加第六届中国艺术节展演，获“六艺节”贡献奖；2002年11月，该剧晋京参加文化部庆“十六大”全国优秀剧目调演。后又获国家“梅花奖”。

王书龙表演细腻，唱腔音域宽广，富有感情色彩，深受淮剧观众喜爱，被誉为盐城市的“淮剧王子”。

 

（薛立汉 邱锡俊） 

刘  伯  强

 

刘伯强（1947～2004），江苏省音乐家协会会员，盐城市音乐家协会理事。阜宁县文化局三级作曲。1964年从事音乐工作，师承南艺甘涛、瞿安华教授，先后任阜宁县淮剧团作曲、主奏，阜宁县艺术学校音乐教师，阜宁县文化局剧目工作室副主任。小淮剧《一字值千金》（音乐设计，与田润斌合作）；《画像》（音乐设计，与顾宝华合作）获文化部嘉奖；大型淮剧《剖腹记》（音乐设计）获省淮剧节优秀剧目奖。曾有10多个戏曲音乐作品和民歌在盐城市文艺调演比赛中获一等奖、优秀创作奖。还先后担任戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐曲等三个集成（阜宁县卷）主编。其淮剧音乐设计吸收了民歌的表现手法，具有清新、婉丽而节奏富于变幻的特色。其淮剧新腔创作敢于创新，独具一格，在盐城市此类活动大赛中夺魁。是我省知名音乐家之一。2004年4月，不幸因病英年早逝。

 

（邱锡俊） 

 

附：

 

——缅怀我县著名作曲家刘伯强先生

 

每当被淮剧《一字值千金》、《剖腹记》、《画像》等优美的淮剧乐曲陶醉的时候，我们的心底便同时升起一缕缕哀思。在这动听的旋律中，我们仿佛看到一位面容清瘦、气质不凡的作曲家微笑着向我们走来。他细高个子，白白净净，文质彬彬，迈着沉稳的步伐走进我们中间，然后与我们一同欣赏这美妙的音乐。我们仿佛倾听到他对每一段乐曲的自我剖析和诠释。这声音非常诚恳，非常熟悉，非常亲切，饱含着对音乐事业执着的追求和热爱，好象在昨天、前天还听到过。然而，这只是我们的幻觉。无情的现实告诉我们，这位作曲家英年早逝，已经与我们永别了；病魔夺去了他的生命，他已经不能再为我们的淮剧剧目和歌曲作品增光添彩了。每当想到这些，我们就感到一阵阵揪心的疼痛。他在世的时候，我们并不觉得他有什么特别之处。然而，当他那储藏着无数美妙音符的大脑停止运转之后，我们这才感觉到他的十分宝贵。我们不由得不扼腕叹息，我县乃至我市音乐界的栋梁永远地倒下了，这是无法弥补的一大损失。笔者清楚地记得，就在他逝世的前两天，他还为“庆五一”晚会节目、淮剧对唱《“五一”放歌展豪情》作曲，并以微弱的声音扶病试唱录音。谁会想到，两天后他竟因肺心病恶化溘然长逝。在尘世的喧嚣声中，他就这样默默地走了。

刘伯强先生于2004年4月逝世，享年仅58岁。虽然这是一个短暂的人生，却又是一个辉煌的音乐人生。他仿佛就是为音乐来到这个世间。儿时的他就冰雪聪明，对音乐特别有悟性。十六岁时，他的二胡独奏水平就已经达到相当的水平。青年时期，在一次又一次的文艺演出中，他那具有高超艺术技巧的二胡独奏风靡全县，使众多二胡演奏爱好者为之倾倒。1965年夏天，年仅16岁的他报考中国音乐学院民乐系，以优异的成绩赢得诸位教授的赏识。遗憾的是，在那极左路线盛行的年代，由于家庭成份不好，他未被录取。这是命运对他的第一次沉重打击。由于被拒于神圣的音乐殿堂大门之外，他的精神几乎崩溃了。慈祥的父母只好带着他出外旅游，以排遣他心中的愁闷。刘伯强先生性格中含有一丝忧郁与这事是有密切关系的。翌年，他又报考南京艺术学院，时任该院教授的甘涛、瞿安华对他偏爱有加。他演奏的二胡独奏《工地纪事》、《农村小调》舒缓、流畅、隽永，使人感到如嚼橄榄般的香醇。在演奏碎弓时，则如撒豆子一般，又如急风暴雨一样，真可谓“大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把乐曲推向高潮，使人在一阵屏声敛息之后，叹为“听”止。著名音乐教育家、二胡演奏家、江南丝竹的一代宗师甘涛教授几次兴奋地走下主考席，半是惊讶半是怜爱地望着这位年仅16岁的小刘，满意地笑了。此次考试结果张榜时，刘伯强名列第一，独占鳌头。遗憾的是文化大革命很快爆发，南艺暂停招生，刘伯强失去了又一次深造的机会。这是命运对他的第二次打击。试想，如果不是命运道路坎坷的话，刘伯强也许早就是南艺或其它高等音乐院校的教授了。不久之后，南京军分区文艺干部到当时很有名声的益林文艺宣传队选拔人才，在倾听了他出色的演奏后，顿时呈现出一种发现优秀人才的惊喜，立即表示要把他带走，但公社却不肯盖章。就这样，刘伯强失去了又一次机会。这是命运对他的第三次打击。1969年，阜宁县文工团（县淮剧团前身）成立，刘伯强因具有出色的音乐才华被破格录用，任乐曲主奏。1985年，阜宁艺校成立，他又被调去任音乐教员，并任班主任。1989年，他被调至县文化局剧目工作室专门搞音乐创作。  

刘伯强的音乐创作领域比较广阔，除了淮剧音乐，兼及歌曲音乐和器乐乐曲。这是他区别于其他淮剧作曲家的重要标志。由于他精于歌曲创作，所以在淮剧音乐中特别富于创造精神，兼收并蓄，吸取了歌曲包括民歌的精华，使其淮剧作曲独具韵味，别具一格。在淮剧作曲上，他和田润斌先生合作的《一字值千金》、他担纲主创的大型现代戏《剖腹记》、小淮剧《画像》在全省甚至全国获奖。更重要的是在淮剧乐曲演奏上，他第一个在二胡上使用钢弦，第一个使用板胡，第一个使用电子琴，又是第一个将“戏歌”的形式推出，以飨广大观众。1990年在江苏省淮剧艺术研究会和盐城市文化局举办的淮剧新腔大赛中，由他作曲的《小夫妻卖余粮》荣获作曲第一名，受到我市著名音乐家张铨的盛赞。之后，他创作的《请君品尝马荡蟹》、《怎能叫人不喜欢》、《劝你莫把青春误》等30多个小戏、歌曲均在省、市获一等奖。人们称他为音乐获奖专业户。由他作曲的《 建筑工人之歌》还获得盐城市第二届精神文明建设“五个一工程”奖。由他作曲的《阜宁精神歌》、《请到我们阜宁来》、《我爱阜宁》等数十首歌曲和淮剧对唱在电视荧屏上广为传唱，家喻户晓。

刘伯强先生德才兼备，不仅在音乐创作上有很深的造诣，还具有很可贵的敬业精神。他为阜宁搜集了大量的民间音乐。他牵头成立益林国乐社，重搭益林锣鼓亭，为国庆40周年献上了一份厚礼，并在盐城市第二届艺术节上爆了个满堂彩。他收集、整理，编纂成书的民间音乐《益林锣鼓亭》、《盐阜民歌演唱》均获市一等奖。在阜宁乃至整个盐城音乐界，没有谁不知道刘伯强。行家里手们提到他的大名，总是啧啧称赞。

由于长期搞音乐创作，刘伯强整个身心都沉浸到他所醉心的音符和旋律之中，形成内向的性格。他沉默寡言，不善交际。但他忠于艺术，为人正直，且一生生活俭仆，甘守清贫，真可谓清风明月。伯强老师啊，你为音乐事业默默奉献了一生。闻曲思故人，雅调为君传，我们永远怀念您！